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“七城之咏”展暨“城市诗歌研究座谈会”在北京建筑大学举行

作者: 中华诗歌网 发布时间: 2020年11月19日 13:11:34

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2020年11月10日下午,在秋景旖旎的北京建筑大学大兴校区,来自校外不同部门的诗人朋友与本校诗友共同参加了“城市诗歌研究座谈会”,从不同角度探讨城市诗歌的过去、今天和未来,为城市诗歌的发展把脉助力。会议由北京建筑大学教授,云水音文化工作室负责人云水音(贾荣香)主持。

座谈会之前,诗人们参观了中国建筑师作品展示馆展示的“七城之咏——云水音诗·文·摄影”展,然后参观了校园建筑以及云冈石窟18窟1:1复制佛像等景观,由北京建筑大学文化发展研究院的毕瀚文老师倾情讲解,诗人们近距离感受城市的诗意和建筑的诗意。

“城市诗歌研究座谈会”是本次活动的重头戏,安排在校园四合院的主会议室。校工会刘艳华副主席首先代表学校欢迎诗人们的到来,希望诗人们为我们的校园建筑题诗赋词,也希望校内诗人与校外诗人加强合作,开阔视野。云水音阐述了本次座谈会的初衷,作为建筑大学人有义务为城市诗歌尽力,作为诗人有责任为城市诗歌尽心,云水音文化工作室便是连接二者的桥梁。城市在发展,城市诗歌也需要发展,诗人的思想也需要发展。

中国文学馆研究员、世界诗人大会中国办事处主任北塔,作家网总编、世界诗人大会中国办事处副主任冰峰、《凤凰周刊》主笔叶匡政、《诗刊》社中国诗歌网总编金石开,汉语诗歌资料馆馆长世中人等嘉宾分别畅谈了自己的观点和见解。


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诗人北塔首先肯定了“七城之咏——云水音诗·文·摄影展”有新意,内容丰富,形式多样(有摄影,诗歌甚至书法,显现了作者的多才多艺),可以命名为“贾氏风格”,同时肯定了诗人云水音脚踏实地的修学作风。关于城市诗歌他认为自古有之,面对现代化大都市的现代意象诗人缺乏有力的大手笔,应该用现代主义的手法去表现城市的方方面面,包括痛苦,无助与挤压,这些都在他自己新出版的都市题材个人诗集《巨蟒紧抱街衢——北京诗选》中有所表达。他还认为在中国现实社会语境中,城乡二元之间的对立矛盾裂缝和对流融合并存,为诗意的生长提供了更大的可能性。诗人叶匡政从自己的经历谈起,和城市有很深的渊源,上世纪90年代出版的《城市书》是对现代城市进行思考的较早文献。他认为世界历史是关于城市的历史,城市就在我们身边,有它的荒废,有它的私密,有它的自由。诗人金石开认为本次座谈会非常有意义。城市的灵魂是建筑,城市诗歌并不仅仅是将大厦工厂立交桥等城市元素加入诗歌意象,而是用诗歌的形式抒写城市文明的精神内涵。当我们谈起城市文明,就情不自禁地设定了一个对立面,乡村文明。乡村文明不仅是传统诗歌的主题,也形成了传统诗歌的审美标准:和谐,圆润,优雅,完美无瑕。其弊端主要体现在我们会自动屏蔽生活中不符合“诗意”的那部分,将乡村过度理想化,实际上严重远离了生活的真实性,由此产生的情感也会有些过于扭捏作态而难以引起现代人的共鸣。传统的“乡愁”有病态的嫌疑,可能仅仅是生活在城市文明的人对摇篮般安全舒适生活的一种渴望。而城市生活的奢华、不确定性难以回避,会在诗歌中呈现传统诗歌严重遮蔽的那部分真实生活状态。有专家将诗歌的现代性归结为颓加荡、讹而新、互文性和断续性四个特征,城市文明的方方面面都体现出诗歌的现代性。诗歌的现代性本身就萌发于城市文明,更会在城市文明的繁荣中形成稳定的审美标准。北京建筑大学诗人何其锋重点强调“真实”两个字。城市是历史的推动者,城市的发展若不便用日常语言表述,就用诗歌表达,但一定要有真情实感,否则诗歌便没有了灵魂。诗人冰峰认为新的社会形态构成了新的诗歌结构,比如有的诗一个字为一行,如何确定诗歌的审美标准。城市的现代建筑有全新的功能、造型以及美观表现,诗歌的审美需要与之结合。他还认为“七城之咏”展览创意新颖,建议北京诗社可以借鉴其方法,每次活动设立一个主题。同时也建议考虑出版世界建筑与诗歌搭配的作品。北京诗社社长杨超介绍了北京诗社在城市诗歌方面的成就,该社已经对北京的30多个地标建筑采风,作诗几百首,做到走北京、看北京、写北京,甚至包括北京小吃。北京建筑大附属中学办公室主任、诗人吴富国就个人体验谈到写诗的感受,诗作多是一种反思、逃避甚或困惑。他提出一个思考点:城市诗歌是城市人所写的诗,还是所有揭示城市的诗?他对“七城之咏”展开展的情景记忆犹新,感到了展览中体现出的比较文化味道。诗人刘剑认为城市是一种载体,记录着过去、当下和未来。现代城市受到诸如互联网的影响,从物理城市走向智慧城市,诗人应该用新视角更新城市诗歌。他提出“诗歌是一种幸福”的观点。诗人汪文德在上世纪80年代就发表了关于圆明园的诗,他提到了母亲的一句话“梦没有丢”,支撑他在诗作的道路上从未停止。建筑是城市的音符,诗歌是灵魂的音符,二者的完美结合就是城市诗歌该有的模样。中国凤凰国际发展有限公司“柒步了”品牌创始人、诗人阿B从建筑和服装的相关性谈起,她认为服装装点了人,建筑装点了城市,服装是移动的建筑,建筑是静止的服装。服装为载体可以呈现服装与城市的关联。她建议之后的城市展览可以把服装和建筑相互结合,在摄影、诗、文的基础上,增加反映城市的服装展示。北京建筑大学诗人杨举提到诗歌的自由精神,诗歌要本真,不能有功利色彩,要有个性,做自己的王。他认为诗人要善于捕捉自己的情感,让读者产生顺畅的波动。他例举了多位诗人的诗作,包括波德莱尔的《恶之花》,思考中国的城市诗歌是否也可以如此呈现。首都师范大学的后起之秀诗人苏瑾认为我们是栖居于城市里的诗人,也住在诗意里,具有一定的感知力,从而构成有味道的诗。诗意需要作者和读者共同完成,共同感受。城市需要诗人用眼睛捕捉图像,写下了就是城市诗歌。诗人王畅艺认为建筑是心灵的沟通,她在和校园建筑进行了心灵的沟通后,即兴赋诗一首《铸就》,一花初冬迎霜叶,/一草寒土绿檀馨。//一石垒筑巢院梦,/一木搭支古今情。//一瞳深藏智慧根,/一心铸就城市芯。北京建筑大学诗人董军教授提出可以换个角度看问题,人类从乡村走向城市,文明进步到一定程度又向往乡村,向往乡村本身就是进步。城市有消极的一面,也有积极地一面,具有多样性、复杂性,但都是创作的源泉。诗人可以广开思路,比如他自己从事桥梁,可以结合古桥、公交、地铁等思考城市。诗人世中人对中国城市诗歌的发展具有严谨的考证性,他公布了关于城市诗歌研究的部分历史资料,比如提到最早的中国城市诗歌研究所,还提到多部关于城市诗歌的早期作品:1968年出版的《城之梦》,1986年出版的《城市人》,上世纪90年代出版的《城市书》等。他还提到一个特殊群体打工诗人对城市诗歌的贡献,他们离开农村到城市打工,农村人对城市的感受完全不同于城市人。他提到的另一观点是城市化过程中人们的观念发生了转变,势必带来城市诗歌的转变。

诗人们意犹未尽,座谈会在热烈的讨论中结束。


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